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Amalia Mondragon la cordinadora musical para la “ACTIVACION” de la noche del 23 de noviembre donde Puro Borde! mostró una parte de nuestra cultura fronteriza, “La noche de puro borde fue una representación OG de Chuco y Juaritos” – (original gangster)

As part of the “Activation” we ask our closest friends to participate in this binational dialogue through Rafael Lozano Hemmer – Borde Tuner art installation.

La activación de cada una de las noches comenzaba con una declamación de una provocación // poema que se leía simultáneamente a través del Sintonizador Fronterizo; en los primeros minutos de la noche. De inmediato comenzaba la participación de artistas, oradores y/o músicos. Para la noche de Puro Borde! lo mas difícil fue pensar a quien seleccionar y a quien invitar.

It was important to show case muscicians that recognize themselves as Fronterizos. Artist that openly acknowledge the importance of a binational collaboration as a means of dialogue through different art media.

En el lado de Juárez nos pareció que la mejor representación la harían dos compas con los cuales hemos colaborado ya por más de 10 años. Alejandro Valtierra, o mejor conocido como “Keru Motocaca” nombre que lo identifica con uno de sus proyectos musicales. También se nos hacía importante tener un músico que tiene una visión desde la calle, esto con Efraín “Tuga” Astorga Garay y su proyecto musical Border Chango.

Los músicos que participaron del lado de El Paso fueron Amalia Mondragon con un set acústico que sirvió como base para una colaboración con los músicos de Juárez, haciendo una mezcla improvisada que era acompañada de las pulsaciones de las enormes lámparas del Sintonizador Fronterizo.

Sabor Gandaya puso el elemento del Hip Hop Fronterizo with his song 31 de Enero that talks about the reality of living on the border and the violence that targeted youth in a very well known case “The massacre in Villas de Salvarcar”. It was crucial that this song was performed on the US due to the importance of the lyrics and as a representation of those violent years 2008-2016; when thousands of Juárez residents migrated to the other side – El Paso.

Julio César Mena arranged a musical piece that he titled Sounds of Border Tuner based on the dynamics that he experienced during previous days of the event. He is a local musician working out of his studio @ascensionept generating beats with pre-recorded samples. Continuing in the spirit of improvisation, an ephemeral song performance was done.

Amalia and Julio also improvised a song surpising everyone attending the event that night.

La música para nosotros es el elemento mas importante de nuestro colectivo Puro Borde!, como artistas de gráfica, étencil, muralistas, fotógrafos, grafiteros seguiremos diciendo lo mismo siempre.

¡ Sin música no pinto !

Puro Borde! collaborates with artists that promote different ways of communication between border cities, creating a dialogue amongst artists that want to share and exhibit their works on the other side.

During Border Tuner // Sintonizador Fronterizo there was also an important collaboration with Old Memories ‘ El Chuco TX ‘ Bomb Car Club and Galería 5 Puntos a gallery that promotes El Paso // Juárez artists.

Durante el evento hubo dos piezas que se trabajaron por distintos artistas, el encargado de coordinar fue un muralista de El Paso TX. Victor M. Casas. Se decidió por ilustrar a “El Pollero Cultural” como temática de las piezas un poco para describir nuestro papel dentro de la gestión y el acto de cruce de obra entre las dos ciudades.

El Pollero // El Coyote son iconos de nuestra cotidianidad e incluso dentro dentro de nuestras familias. También se utilizan como símbolos de la migración de nuestro territorio y que son animales que han sido afectados por la construcción del muro fronterizo.

Nov. 23 2019 Puro Borde! a Fronterizo Experience.

Por: Arón Venegas / texto y fotos

Encuentro de experiencias para una cultura de paz desde el arte
La intención del encuentro es reunir a personas que han participado en el desarrollo de proyectos de creación artística orientados a generar tiempo y espacio para la convivencia pacífica en territorios afectados por violencias de diverso tipo; en otras palabras, iniciativas que han permitido abrir opciones para una vida digna y la gestión productiva de conflictos en espacios donde antes privaban distintas formas de violencia. Crear un espacio de diálogo que propicie el intercambio de conocimientos prácticos, un espacio de aprendizaje donde individual y colectivamente se analicen buenas y malas prácticas, y en el mejor de los casos, sinergias entre los proyectos presentados. Además, de cara al público, el propósito del encuentro es motivar el desarrollo de proyectos donde los procesos de creación, formación y difusión artística cumplan la función social de generar espacios diálogo igualitario en la diversidad, experiencias de convivencia pacífica para construir el bien común.

Durante los 4 días del Festival, los participantes se reunirán en mesas de trabajo para compartir en qué contextos han desarrollado sus iniciativas, quiénes las han impulsado y fortalecido, con qué recursos han contado, así como cuáles han sido sus estrategias, fuentes de financiamiento, alianzas, logros y retos. Además, las y los participantes en “Territorios sin descanso” dialogarán con el público después de las funciones, para conocer de qué manera las películas ayudan a la reflexión sobre la cultura de paz. Finalmente, habrá una mesa redonda donde se dialogará sobre la problemática particular de Xalapa y las conclusiones que se han obtenido después de aplicar durante 6 meses la herramientas audiovisuales del proyecto “Historias de Ciudad-Xalapa”.

Para muchos de nosotros, los que tenemos “el mono”, “la mica” “la residencia” o un simple “american citi-zen“; el acto de cruzar se convierte en algo cotidiano. Un va-y-ven de miles de personas que en un delicado acto de no hacer emputar al migra y pasar más pronto – se va y se duerme al otro lado.

Al camello pa’ que salga pa’ ir al Matas.

En aquellos años a la Quemazón!, La Bola de Oro ó por unas cuantas yardas de tela.

Pasar las pinzas de pelo. A puentearlas. – a $90 pesos se van.

Como chanclas. De allá pa’ca, la Mexican Coke, los Chetos que sí saben a queso, los kilos, los papeles chuecos, la señora que va al talón – los campesinos que pasan todos los días a subirse al mismo camión.

Escuché que @bordertuner eran “omnis” ó que anunciaban las ventas de algún nuevo “mol” – mall.

No entendí hasta ver las luces pulsar lo más cerca al muro, con el Río Bravo ya domado por el Canal Franklin. Las historias que se hacen aquí nos pertenecen. Mientras que las luces pintaron el muro de una estética agregada, haciéndolo más presente a nuestra identidad fronteriza – muchas veces impuesta – muchas veces imaginaria.

Tal vez un momento utópico lleno de teatralidad. Ya sin luz, el muro se sigue tiñendo de ese color naranja extraño corrosivo.

Por: Arón Venegas / texto y fotos

Se visitaron los campamentos con el propósito de traer un rato de alegría a los niños con talleres de arte. Se busca generar un momento de distracción y reflexión a través de actividades culturales para los niños y padres que han estado viviendo junto a los tres puentes internacionales en la Frontera Norte con Cd. Juárez // El Paso. Este es un proyecto donde presentamos el arte como herramienta para cruzar fronteras.

Cierto que la situación de los Inmigrantes mexicanos es complicada, ahora se encuentran en campamentos de refugiados esperando su turno para cruzar y pedir asilo político. Esto lo hacen después de que su situación cambiara a partir de la falta de seguridad en el país, agudizando la violencia en distintas regiones de la república mexicana .

Se busca continuar con las actividades culturales en los campamentos y llevar estas obras de arte hacia otros estados del territorio mexicano, como en EEUU para su exhibición en distintos espacios culturales.

Por: Arón Venegas / texto y fotos